Le design scandinave a commencé au début du 20ème siècle et est devenu vraiment populaire dans les années 1950. Il provient de pays comme la Norvège, la Suède, la Finlande, le Danemark et l’Islande. Le style est connu pour sa simplicité, sa propreté et son utilité. L’amour des lignes épurées, des matériaux naturels et des formes simples a rendu ces designs populaires à l’époque et ils le sont encore aujourd’hui. De nombreux foyers à travers le monde utilisent des designs scandinaves car ils sont faciles à reconnaître et très désirés. Voici quelques-uns des designers les plus célèbres du Danemark, de Norvège et de Suède.
Points Clés
- Le design scandinave est connu pour sa simplicité, son minimalisme et sa fonctionnalité.
- Arne Jacobsen, un designer danois, est célèbre pour ses designs de chaises et de meubles.
- Kaare Klint est souvent appelé le père du design de meubles danois moderne.
- Poul Henningsen est bien connu pour ses luminaires emblématiques comme la lampe Artichoke.
- Finn Juhl a aidé à introduire le design scandinave dans le monde extérieur au Danemark.
1. Arne Jacobsen
Arne Jacobsen, né en 1902 au Danemark, était un designer moderniste scandinave prolifique. Il s’est d’abord formé en tant qu’architecte et a contribué de manière significative au fonctionnalisme architectural. Cependant, il est plus largement connu pour ses designs de meubles emblématiques.
Œuvres les Plus Connues
- La Chaise Œuf
- La Chaise Cygne
- La Chaise Fourmi
Les designs de Jacobsen ont été influencés par des figures notables comme Mies van der Rohe et Charles et Ray Eames. Son travail reste populaire, avec de nombreuses chaises et designs d’éclairage encore vendus aujourd’hui.
Le travail de Jacobsen est un témoignage de l’attrait durable du design scandinave, alliant forme et fonction de manière transparente.
Projets Majeurs
- Les mairies à Århus, Glostrup, Søllerod et Rødovre
- Le Collège St Catherine, Université d’Oxford
- L’Ambassade Royale du Danemark à Londres
L’influence de Jacobsen s’étend au-delà des meubles ; ses projets architecturaux sont des repères à part entière. Sa capacité à intégrer des éléments de design dans les bâtiments et les meubles fait de lui une figure marquante de l’histoire du design scandinave.
2. Kaare Klint
Kaare Klint est souvent appelé le père du design de meubles danois moderne. Son travail est connu pour ses lignes épurées et ses matériaux de haute qualité. Les designs de Klint n’étaient pas seulement une question d’apparence ; il voulait que les meubles s’adaptent parfaitement au corps humain. Cette idée a rendu ses pièces à la fois belles et confortables.
L’approche de Klint en matière de design était très détaillée. Il passait beaucoup de temps à faire des recherches avant de commencer un projet. Cette planification minutieuse l’a aidé à créer des meubles à la fois fonctionnels et élégants. Son travail embrassait les principes du modernisme Bauhaus, qui se concentrait sur des lignes simples et pures.
Parmi ses pièces les plus célèbres figurent la Chaise Safari et la Chaise à Dossier Haut. Ces designs sont encore populaires aujourd’hui et sont considérés comme des classiques dans le monde du design de meubles.
Les designs de Klint montrent que les meubles peuvent être à la fois utiles et beaux. Son travail continue d’inspirer des designers du monde entier.
Klint a également influencé de nombreux autres designers, tels que Børge Mogensen et Jens Risom. Son héritage perdure à travers leur travail et la popularité continue de ses propres designs.
3. Poul Henningsen
Poul Henningsen, à l’origine architecte, a eu un impact significatif dans le monde du design avec ses solutions d’éclairage innovantes. Il est surtout connu pour avoir créé un éclairage doux et diffus qui apporte une atmosphère calme et tranquille. Contrairement aux lampes vives et dures de son époque, les designs de Henningsen étaient doux et apaisants.
Œuvres Notables
- Lampe PH Suspendue : L’un de ses premiers succès, cette lampe est devenue une icône internationale dans les années 1920.
- Lampe Artichoke : Connue pour son design unique, cette lampe est toujours en production aujourd’hui.
- Lampe PH Boule de Neige : Un autre classique, cette lampe continue d’être populaire près d’un siècle plus tard.
Héritage
Les designs de Henningsen sont si bien considérés qu’ils sont encore fabriqués et recherchés aujourd’hui. En 2018, les designers danois Joakim Zacho Weylandt et Søren Peter Kristensen ont recréé la Lampe Slotsholm de Henningsen en utilisant des techniques modernes, montrant l’influence durable de son travail.
L’approche de Henningsen en matière de design d’éclairage était révolutionnaire, se concentrant sur la création d’un environnement serein plutôt que sur l’illumination d’un espace.
4. Verner Panton
Verner Panton est célébré comme l’un des designers d’intérieur les plus influents du 20ème siècle. Son travail est connu pour ses couleurs vives et ses lignes géométriques fortes, qui donnent à ses designs un aspect moderne et artistique. Le style de Panton est si distinctif que ses pièces sont instantanément reconnaissables.
Une de ses créations les plus célèbres est la Chaise Panton. Cette chaise a non seulement été bien accueillie au départ, mais a également gagné en notoriété lorsqu’elle est apparue sur la couverture du magazine Vogue avec Kate Moss. La forme fluide et futuriste de la chaise et l’utilisation de plastiques vibrants en font une pièce remarquable dans n’importe quelle pièce.
L’influence de Panton s’étend au-delà des meubles. Il a introduit l’esthétique pop dans le design scandinave, rendant son travail à la fois innovant et intemporel.
5. Finn Juhl
Finn Juhl (30 janvier 1912 – 17 mai 1989) était un architecte danois, designer d’intérieur et industriel, surtout connu pour son design de meubles. Il a été l’un des pionniers qui ont aidé à introduire le design scandinave en Amérique. Le début américain de Juhl a eu lieu au MoMA à New York en 1951, où son travail a attiré une attention significative.
Œuvre la Plus Connue
La pièce la plus célèbre de Juhl est la Chaise des Chefs, qui reste un symbole de son style innovant. Un autre design notable est le Canapé Baker, qui a remporté le prix de la Meilleure Réédition aux Wallpaper Design Awards en 2010.
Héritage
La maison de Juhl près de Copenhague a été transformée en musée, présentant ses designs emblématiques. Son travail continue d’influencer le design de meubles moderne et reste très recherché aujourd’hui.
Les designs de Juhl sont célébrés pour leurs formes sensuelles et leur artisanat exceptionnel, en faisant des pièces intemporelles dans le monde du design de meubles.
6. Josef Frank
Josef Frank, originaire d’Autriche, est devenu citoyen suédois dans les années 1930. Bien qu’il ait presque 50 ans lorsqu’il a émigré en Suède, il est maintenant largement reconnu comme l’un des designers les plus importants du pays de tous les temps. Frank est surtout connu pour ses designs de tissus colorés pour la société suédoise Svenskt Tenn. Ses tissus et papiers peints sont toujours très convoités, ornant de nombreux foyers et hôtels, notamment le Maidstone à East Hampton, New York.
L’approche de Frank en matière de design était unique. Il croyait que les maisons devaient être à la fois belles et fonctionnelles. Son travail présentait souvent des motifs audacieux et des couleurs vibrantes, ce qui était un départ par rapport aux tons plus atténués couramment associés au design scandinave. Cela a fait ressortir ses designs et les a rendus populaires même aujourd’hui.
L’influence de Frank s’étend au-delà des tissus. Il était également co-fondateur de l’École de Vienne d’Architecture et était fortement axé sur les ensembles de logements et le logement public. Ses projets de logements résidentiels s’étendaient de l’Autriche et l’Allemagne à la Suède.
7. Cecilie Bahnsen
Cecilie Bahnsen est une designer danoise connue pour ses vêtements romantiques et fantaisistes. Née juste à l’extérieur de Copenhague, elle a fréquenté l’École de Design danoise avant de travailler avec des designers renommés comme John Galliano et Erdem. Sa marque a gagné un public passionné pour son utilisation de techniques traditionnelles telles que le patchwork, le quilting et l’appliqué.
Les designs de Bahnsen sont un mélange de prêt-à-porter traditionnel et de couture, rendant ses pièces à la fois architecturales et féminines. Ses collections présentent souvent des silhouettes volumineuses et des tissus diaphanes, créant un look rêveur et éthéré. Malgré leur apparence dramatique, ses vêtements sont conçus pour être confortables et portables, permettant aux femmes de faire de chaque pièce leur propre.
- **Caractéristiques Clés des Designs de Cecilie Bahnsen : **
- Silhouettes volumineuses
- Tissus diaphanes
- Techniques traditionnelles comme le patchwork, le quilting et l’appliqué
- Confortables et portables
L’approche de Bahnsen en matière de mode est axée sur le confort et la portabilité. Elle croit que la femme qui porte ses designs doit se sentir belle, féminine et à l’aise, capable de faire tout ce qu’elle aime dans ce qu’elle crée.
8. Stine Goya
Stine Goya a lancé sa marque éponyme en 2006, apportant une marque distinctement scandinave avec une touche ludique au monde de la mode. Connue pour son utilisation audacieuse de couleurs vives et de silhouettes expérimentales, les designs de Goya sont indispensables dans toute garde-robe exigeante. Elle croit que le style danois est guidé par l’instinct, associant confort et praticité à l’expression de soi et à l’individualité.
Les collections de Goya présentent souvent une explosion de couleurs, d’embellissements et de tissus luxueux comme le chiffon, la soie et le satin duchesse. Ses collections capsules durables ont également eu un impact significatif, montrant son engagement envers la mode éco-responsable.
Stine Goya marie de manière ludique la couleur avec des silhouettes robustes et avant-gardistes, créant un style signature indéniable qui fait des vagues au Danemark et au-delà.
9. Filippa K
Fondée en 1993, la marque suédoise Filippa K est synonyme de simplicité et de mode intemporelle. La directrice créative Filippa Knutsson s’est toujours concentrée sur la création de basics classiques qui sont à la fois élégants et fonctionnels. La marque est connue pour son approche minimaliste, offrant des basiques qui sont exceptionnellement bien réalisés.
Filippa K a élargi son offre pour inclure des designs plus matures, tels que des bottes de cowboy et des Mary Janes, tout en garantissant le confort. La marque a également fait des progrès dans la mode durable, en lançant un trench-coat entièrement fabriqué à partir de bouteilles en plastique recyclées.
L’engagement de Filippa K envers la durabilité et le design intemporel en fait un acteur majeur dans l’industrie de la mode.
10. Jens Risom
Jens Risom était un designer danois-américain qui a joué un rôle clé dans l’introduction des principes de design scandinave aux États-Unis. Il était un élève de Kaare Klint et a travaillé aux côtés d’autres designers notables comme Hans Wegner et Børge Mogensen. Après avoir déménagé à New York en 1939, Risom a commencé à produire des meubles avec Hans Knoll, marquant le début de sa carrière influente en Amérique.
Une des pièces les plus célèbres de Risom est la Chaise Risom, qui reste en production aujourd’hui. Ses designs sont célébrés pour leur simplicité, leur fonctionnalité et leur beauté, incarnant l’essence du design moderne du milieu du siècle. Le président Lyndon B. Johnson a même choisi l’une des chaises de bureau exécutives de Risom pour le Bureau Ovale, soulignant la notoriété du designer et l’attrait intemporel de son travail.
Le travail de Jens Risom est un témoignage de l’attrait durable du design scandinave, alliant forme et fonction d’une manière qui reste pertinente et admirée jusqu’à aujourd’hui.
Jens Risom était un designer de meubles célèbre connu pour ses pièces simples et élégantes. Son travail est encore aimé par beaucoup aujourd’hui. Si vous souhaitez en savoir plus sur Jens Risom et voir certains de ses meilleurs designs, visitez notre site web. Vous trouverez de nombreuses informations intéressantes et de belles images.
Conclusion
Le design scandinave a vraiment résisté à l’épreuve du temps, alliant simplicité, fonctionnalité et beauté d’une manière qui continue de captiver les gens à travers le monde. Des lignes épurées des meubles de Kaare Klint aux tissus vibrants de Josef Frank, ces designers ont laissé une empreinte indélébile sur le monde du design. Que vous cherchiez à ajouter une touche d’élégance à votre maison ou que vous appréciiez simplement l’art derrière ces créations, le travail de ces designers scandinaves est sûr d’inspirer. Leur héritage perdure, prouvant que le grand design est intemporel et universel.
Questions Fréquemment Posées
Qu’est-ce que le design scandinave ?
Le design scandinave est un style qui a commencé au début du 20ème siècle et est devenu populaire dans les années 1950. Il provient de pays comme la Norvège, la Suède, la Finlande, le Danemark et l’Islande. Ce style de design est connu pour sa simplicité, son minimalisme et sa fonctionnalité.
Qui est Arne Jacobsen ?
Arne Jacobsen est un designer danois célèbre connu pour son travail dans l’architecture et le design de meubles. Certains de ses projets les plus connus incluent la Chaise Œuf et l’Hôtel SAS Royal à Copenhague.
Pourquoi Kaare Klint est-il appelé le père du design de meubles danois moderne ?
Kaare Klint est appelé le père du design de meubles danois moderne car il a été l’un des premiers à se concentrer sur des lignes épurées et des pièces fonctionnelles. Il a également enseigné et influencé de nombreux autres designers danois.
Pour quoi Poul Henningsen est-il célèbre ?
Poul Henningsen est célèbre pour ses designs d’éclairage innovants. Ses œuvres les plus emblématiques incluent la série de lampes PH, telles que la Lampe Artichoke et la Lampe Suspendue PH5.
Qu’est-ce qui rend les designs de Verner Panton uniques ?
Les designs de Verner Panton sont uniques en raison de leurs couleurs audacieuses et de leurs formes géométriques. Sa pièce la plus célèbre est la Chaise Panton, qui est connue pour son aspect moderne et artistique.
Qui est Cecilie Bahnsen ?
Cecilie Bahnsen est une designer de mode danoise contemporaine connue pour ses vêtements féminins et élégants. Ses designs présentent souvent des détails complexes et sont fabriqués à partir de matériaux de haute qualité.